談談Knobbly Studio X Laurie Franck 系列飾品的靈感與小故事

Laurie Franck –解構人體輪廓的創作形式

節錄自Knobbly Studio設計師Gittit Szwarc與法國藝術家Laurie Franck的訪談內容

Laurie Franck 是一位來自法國里昂的攝影師與刺青藝術家，我們詢問她幾個問題，關於如何橫跨兩種藝術工作、她第一次的刺青經驗以及她為何選擇以手扎的方式刺青。

(Laurie Franck,photo from Knobbly Studio)

KNOBBLY:妳當初是如何選擇以手扎的方式，而不用更常見的機械來刺青呢？

LAURIE:我第一個擁有的刺青就是手扎刺青，而且是在一個非常特別的情況下發生的，因為某個夜晚，在一個距離我們家很遠的地方，我和我的男友Paolo Bosson互相為對方刺青，只為了留下彼此能分享的特別回憶。所以這當下是很特別的，這是我和刺青藝術的首次接觸:並為我所愛的人刺青。

我喜歡這樣的交流，任何事物都非常安靜。我是個冷靜且耐心的人，所以對我來說這簡直太棒了。妳不會有機械的噪音並且妳就只需要墨水和一根刺青針。當然還需要時間，但這是件好事，因為現今任何事都發展得太過迅速。

藉由手扎妳將自己置身在一個奇妙的情緒中，有別於一般對時間的概念，因為你必須專注在每一針上，就像一種冥想。

 

KNOBBLY:妳會認為選擇這樣的方式也同時影響妳刺的線條風格嗎？

LAURIE:恩，當然，而且這是件好事吧我想，甚至有時候會覺得”oh 我刺的線條不是很完美…”，但人們有時樂於接受一些不完美的事物。這是很有趣的地方，我認為不完美給它們一種”靈魂”。

KNOBBLY:妳可以說說妳的兩個工作領域-攝影與刺青，它們之間的的差異與相似處嗎？妳覺得你是透過不同的形式在表達相同的觀點，或這兩者在你心中其實是各自獨立的？

LAURIE:我認為刺青比攝影更能夠表達一些性的看法，但核心是相同的：我所有的作品圍繞著身體，尤其是女性的身體或身體部位。這也是為什麼我的繪畫有時非常抽象：我試圖去解構 ; 去創造非常簡單的線條 ; 去為抽象的事物賦予一些意涵、說明。

不過刺青事件完全不同的體驗，妳在肢體上與某人親近，少了隔一層相機的保護，你需要去觸碰肌膚。對我來說這是件很怪的事，因為我不是個習慣有肢體上接觸的人，而且當有人在我的私密空間時我會感到不適，但這就是刺青的一部分並且你必須學會調適這種感覺。體驗並身在那個情境中是有趣的。

關於Knobbly Studio X Laurie Franck的合作

Laurie Franck和我在Instagram上”相遇”，當時我被她描繪的極簡女體所深深吸引著。我最喜歡的是這僅僅用單邊線條來表達人體輪廓的繪畫作品：它們讓妳感覺雖然你想盡力去偽裝自己，但僅僅這些隨性的線條和點就可以除去你的虛偽。這些線條當然是個錯覺，因為我們的雙眼是如此渴望去看透人體的全貌。

(以上節錄自Knobbly Studio的部落格:https://goo.gl/KetXta

Interview | Laurie Franck on Deconstructing the Human Form)

關於Laurie Franck

• 個人攝影作品網站 “Laurie Franck Photographie“
• 刺青/繪畫作品 Instagram:laurie_franck